Depuis deux ans installé dans le Gers, Emmanuel Duval trace son chemin singulier dans le monde de la sculpture. Son parcours commence loin des galeries : chaudronnier de formation, il s’est spécialisé dans la fabrication d’éléments architecturaux tels que des escaliers, des habillages de cheminées ou des pièces de décoration. Un savoir-faire rigoureux, au service de la structure et de la matière, qui l’a naturellement mené vers la création artistique.
Avant de signer ses propres œuvres, Emmanuel a d’abord œuvré dans l’ombre pour d’autres. Il s’est ainsi forgé une solide expérience dans la réalisation de parties techniques, les finitions des sculptures, les supports et les éléments structurels. C’est là qu’il découvre la fonderie de bronze, un univers captivant dont il apprend minutieusement toutes les étapes : alimentation des pièces en cire, coulée du métal, cuisson, démoulage, décochage, jusqu’aux patines finales. Une immersion complète dans les coulisses de la sculpture, qui lui donne peu à peu l’envie de créer pour lui-même.
Cette transition vers une pratique personnelle s’accompagne d’un choix esthétique fort. Emmanuel travaille aujourd’hui essentiellement le métal, notamment des profilés neufs, qu’il choisit pour leur pureté et leur potentiel expressif. Il revendique une approche très construite de la création : chez lui, tout commence par le dessin. Il crayonne, esquisse, teste, recommence. Il n’est pas dans l’instinct immédiat mais dans l’élaboration, le tâtonnement patient qui aboutit, enfin, à une forme juste.
Pour l’exposition dans le Couloir du Temps, Emmanuel présente une série de douze sculptures épurées, inspirées de postures de danseurs. Leurs lignes fines et élancées évoquent les mouvements du corps saisis dans une forme d’abstraction gracieuse, dans la lignée de Kandinsky et de son travail sur les rythmes et les lignes. Ici, rien n’est vraiment figuratif, et pourtant tout renvoie à quelque chose : chacun peut y projeter son propre imaginaire.
Son univers est nourri d’influences multiples – le cinéma fantastique de Tim Burton, les architectures organiques de Gaudí, la rigueur d’Eiffel ou encore les mondes oniriques de Jules Verne. Ces références le nourrissent et résonnent dans ses œuvres comme des échos d’ailleurs.
Humble et sincère, Emmanuel se considère comme un sculpteur local, sans prétention, à la recherche d’émotion, de plaisir et de partage. Ce qui le fait vibrer, c’est avant tout la joie de créer, mais aussi le contact avec le public. Les expositions sont pour lui des parenthèses précieuses, des occasions de ressentir, d’échanger, de se nourrir du regard des autres – sans narcissisme, mais avec gratitude. Il sculpte pour donner forme à une idée, à une émotion, et offrir, à travers le métal, un instant suspendu.