Depuis son enfance, Carole Joubin s’exprime artistiquement par le dessin et la couleur. Encouragée dès le collège par ses professeurs d’arts plastiques, elle quitte son Gers natal pour Toulouse, où elle étudie l’expression visuelle. Revenue à la campagne, elle explore sa passion et vit pleinement de son travail de peinture. Il y a des artistes pour qui la création est une nécessité, un souffle vital. Carole fait partie de ceux-là. Peindre est sa raison d’être, depuis plus de 30 ans, une évidence qui s’est imposée à elle. Fascinée par sa capacité à imiter le réel, elle crée des œuvres réalistes, dessinées et colorées, dans lesquelles la lumière joue un rôle central. Son style, qui rappelle la peinture ancienne, n’est pas « à la mode » – et elle l’assume. Pour elle, il n’est pas question de suivre les tendances, mais d’explorer son propre chemin, en dehors de l’air du temps. Lente et minutieuse, Carole travaille exclusivement à l’aquarelle, une technique exigeante qu’elle maîtrise à la perfection. Ses œuvres rappellent les peintures du XVIIe siècle, avec un réalisme saisissant flirtant avec le trompe-l’œil. Mais loin de toute rigidité, elle apprécie dans l’aquarelle une liberté, une légèreté, une absence de contraintes qui lui correspondent profondément. Elle utilise de l’eau, du papier pur coton et des pigments naturels, des matériaux respectueux de l’environnement, en accord avec ses convictions écologiques.   Carole a cessé de voyager depuis longtemps. Elle déniche ses sujets autour d’elle et n’a pas besoin de parcourir le monde pour trouver l’inspiration. Dans la tranquillité de son atelier, elle peint des aquarelles qui racontent la vie douce et sédentaire, sans pour autant refléter un renfermement sur soi-même. Au contraire, ses sujets – vieilles pierres et objets anciens, abîmés par l’usage et le temps – portent en eux les souvenirs de beautés encore présentes. C’est une ode à la vraie vie que sa peinture veut chanter. Une manière de mettre en lumière l’âme des objets ainsi que les mains qui les ont réalisés pour rappeler qu’ils ont traversé les âges, en opposition à la surconsommation contemporaine. Dans le Couloir du Temps, elle présentera deux séries d’œuvres. L’une mettra en valeur des détails architecturaux, dont certains éléments gersois et lectourois. Pour les visiteurs, ce sera un jeu de piste passionnant : reconnaître ces fragments du patrimoine et les retrouver dans la ville. L’autre série illustrera, à travers sa technique magistrale, la beauté intemporelle d’objets anciens. Au-delà des œuvres, ce que Carole recherche dans ses expositions, c’est l’échange. Elle aime voir dans les yeux du public cette lueur d’émerveillement, ce frisson du souvenir qui surgit face à une image. Comme une madeleine de Proust, ses aquarelles réveillent des émotions enfouies, des instants partagés, une nostalgie heureuse. Elle anime aussi des ateliers depuis des années, mais elle n’enseigne que la technique, laissant à chacun le soin de trouver sa propre créativité. Car pour elle, l’art est une expérience intime et personnelle, qui ne se dicte pas. Son retour à Lectoure, après une première venue en 1994, est un événement à ne pas manquer. Carole offre à voir bien plus que de simples peintures : elle redonne à l’aquarelle ses lettres de noblesse, cette technique autrefois cantonnée aux esquisses mais qui, entre ses mains, devient une œuvre à part entière. Ce ne sont pourtant que des feuilles

Xavier Lopez, alias Vagalar, est un sculpteur passionné qui sublime la faune terrestre et marine à travers des œuvres uniques. Installé à Vic-Fezensac, il façonne avec patience et instinct des sculptures vibrantes d’émotion, donnant vie à des animaux majestueux tels que baleines, requins, tortues, éléphants ou rhinocéros. Son travail, à la croisée de l’art et du message écologique, est une invitation à contempler la beauté fragile du monde animal et à prendre conscience de son nécessaire respect. Avant de se consacrer pleinement à la sculpture, Vagalar a suivi un parcours scientifique et exercé dans l’univers de l’œnologie. Mais le besoin de créer ne l’a jamais quitté. Dès l’enfance, il dessinait sans relâche, s’inspirant des comics et des revues animalières. Lors de la période du Covid, il redécouvre ce plaisir et se laisse happer par un nouvel univers : la sculpture. Ce sont les matières brutes qui l’attirent, celles que la nature elle-même façonne avant qu’il ne leur insuffle une seconde vie. De l’hiver au printemps, il arpente les plages des Landes avec son chariot, récoltant patiemment le bois flotté rejeté par l’océan. Dans son atelier, ces morceaux sont méticuleusement triés et classés dans des cageots selon leur essence, leur couleur, leur forme ou leur état. Ce travail de collecte est la première étape d’un long processus où l’artiste laisse parler son intuition. Vagalar ne sculpte pas à proprement parler. Il assemble. Chaque œuvre commence par une pièce de bois qui, par sa courbe ou sa texture, évoque un animal. Petit à petit, il associe d’autres fragments, les ajustant tel un puzzle, suivant une impulsion créative mêlée de rigueur technique. Il ne force pas la matière mais l’accompagne, permettant à la nature de guider la naissance de ses sculptures. Loin du modelage traditionnel, il privilégie le vissage et l’assemblage, jouant sur les contrastes entre bois et métal récupéré. Il chine dans des champs de ferrailles, détourne des disques de frein en socles ou intègre d’anciens outils pour accentuer le mouvement et l’équilibre de ses œuvres. Chaque pièce est unique, car chaque élément trouvé porte en lui une histoire et une forme singulière. Son amour pour l’océan et sa sensibilité à la cause animale l’ont conduit à vouloir célébrer ces créatures tout en sensibilisant à leur vulnérabilité. Ses sculptures évoquent à la fois la force et la fragilité des espèces menacées, rappelant que l’homme doit protéger la faune terrestre et marine, au lieu de la condamner par ses dérives. Dans ses œuvres, le mouvement est essentiel. Il veut susciter une émotion, donner l’impression que l’animal va s’élancer, plonger, s’envoler… Cette vitalité qu’il insuffle à ses sculptures est un hommage à la liberté des animaux, mais aussi un message d’urgence : préserver leur existence avant qu’ils ne soient perdus.. En perpétuelle quête de nouvelles inspirations, il travaille également sur commande, offrant la possibilité d’acquérir une pièce unique, en accord avec les envies et sensibilités de chacun. Qu’il s’agisse d’un totem animalier, d’une figure marine ou d’une créature fantastique, son art résonne comme un pont entre l’homme et la nature, entre l’imaginaire et la réalité. Dans un monde où tout va trop vite, Vagalar ralentit le temps et nous rappelle l’essentiel : contempler, respecter et préserver ce qui nous entoure. Ses sculptures ne sont pas seulement des œuvres d’art, elles sont des fragments d’histoire et de conscience, à la fois sauvages et profondément humaines. Cliquez ici pour voir