Certaines œuvres naissent des mains, d’autres semblent venir de plus loin. Gys façonne des corps… mais surtout des présences.​Originaire de Gimont, elle a toujours eu les mains en mouvement.Longtemps éducatrice spécialisée, elle accompagnait des enfants en difficulté à travers la création (mosaïque, tissage, bois, peinture). Déjà, l’art comme langage, comme lien.​Puis, il y a une vingtaine d’années, la sculpture s’impose.Pas comme une évidence tranquille, mais comme une nécessité intérieure. Elle apprend les bases lors d’un stage, puis s’en détache vite. Ce qui la guide, ce n’est pas la règle, c’est l’intuition. Le corps, l’attitude, le mouvement. Ce moment fragile où la matière commence à respirer.​ Ses sculptures prennent souvent la forme de silhouettes féminines. Longilignes, presque en équilibre, elles évoquent l’héritage de Giacometti, tout en portant une texture plus brute, plus organique, qui rappelle Dubuffet.Ce sont ses influences assumées, mais jamais figées, car elle assemble avant tout des fragments de vie, des fils de fer récupérés, tissus, papiers, cendres, plâtre, aluminium… Parfois même des végétaux (feuilles de palmier, hortensias séchés) viennent habiller ses figures. Elle construit, recouvre, transforme. Elle donne une seconde existence à ce qui semblait oublié. Et peu à peu, des corps apparaissent, des corps habités.​Chacune de ses sculptures semble porter une histoire silencieuse. Une mémoire, une trace. Gys parle volontiers de “corps et âmes”. Comme si, à travers ces silhouettes, quelque chose d’invisible trouvait enfin une forme, une grâce particulière, une sensualité discrète… un mouvement suspendu. Elle y dépose une part d’elle-même, sans jamais tout dire. Ses personnages deviennent alors des fragments d’un récit plus vaste, intime, universel, en constante évolution, car rien n’est figé dans son travail. Une sculpture peut attendre, sécher à l’air libre, être reprise, enrichie, patinée, protégée. Jusqu’au moment où elle semble tenir debout, pleinement. À côté de la sculpture, Gys crée sans cesse : bijoux, accessoires… comme si chaque détail comptait, comme si chaque œuvre pouvait être parée de “petits riens” qui la rendent unique. Aujourd’hui, elle transmet à son tour, en animant des ateliers de mosaïque à l’Atelier 122 de Gimont. Toujours cette idée que l’art relie, répare, révèle. Parmi ses inspirations, elle évoque aussi Niki de Saint Phalle, pour cette manière libre et audacieuse d’explorer la figure féminine. Une filiation sensible, plus dans l’élan que dans la forme. Et puis, il y a ces mots d’Andrée Chedid qu’elle garde en elle :« Je veux garder les yeux ouverts sur tout ce qui nous aide à mieux vivre et à parier sur l’avenir. » Tout est là, peut-être, dans cette attention au monde, dans cette capacité à transformer la matière… et ce qu’elle porte. À La Manufacture, ses sculptures vous attendent, silencieuses, mais profondément présentes. Et si vous prenez le temps de les regarder, il se pourrait qu’elles vous regardent aussi. Découvrez le compte Instagram de Gys ! Si vous souhaitez rencontrer l’artiste pour une interview ou pour un moment de partage, cliquez ici !

Il y a des vies qui attendent leur moment. Et puis il y a celles qui, discrètement, n’ont jamais cessé de créer. Angelina Pederiva est de celles-là. Née à L’Isle-Jourdain, elle a longtemps laissé ses pinceaux en suspens. Non par renoncement, mais par choix. Celui de faire passer sa famille avant tout, de construire, de donner, d’ancrer. Une vie pleine, tournée vers les autres, et puis un jour, à 55 ans, le temps s’ouvre. Enfin. Elle revient alors à ce qui ne l’a jamais quittée : dessiner, peindre, traduire. Depuis une vingtaine d’années, elle explore, apprend, affine. Les cours du soir aux Beaux-Arts de Toulouse, les rencontres avec des artistes comme Claude Nicaud, Hans Vleugel, Isabelle Téréchenko ou encore Dianne Garcès mais elle a surtout développé une relation intime avec la peinture qui se construit, loin du bruit. Chez Angelina, tout commence par un regard, un paysage du Gers, un visage, une attitude presque imperceptible. Elle ne copie pas, elle ressent, puis transforme. Ses œuvres oscillent entre fidélité et liberté. Un portrait peut rester ancré dans le réel… ou basculer ailleurs, porté par une couleur inattendue, une posture réinventée, une émotion plus forte que le modèle lui-même. Car ce qui guide Angelina, ce n’est pas la précision, c’est l’émotion. Elle peint comme elle cuisine ; avec exigence, le sens du détail et l’amour du beau. Chez elle, rien n’est laissé au hasard, les couleurs se répondent et les matières dialoguent.  Ses influences, Van Gogh,  Modigliani, ou les dessins de Picasso,  se devinent parfois dans ses oeuvres. Mais ce qui frappe, c’est surtout cette dualité ; des couleurs franches, assumées, presque instinctives… et, en parallèle, une douceur, un romantisme, une délicatesse inattendue. Rouges, bleus, éclats vifs surgissent sans prévenir, décidés sur l’instant, comme une évidence. Elle travaille à l’acrylique, souvent au couteau, mais refuse de s’enfermer dans un style ou une technique. Encre, pastel, aquarelle… chaque technique devient un langage possible. Une toile peut naître en trois heures, ou se transformer pendant des semaines. Parfois, elle revient même un mois plus tard, comme si l’œuvre n’avait pas encore tout dit. Car pour elle, une peinture n’est jamais figée, elle respire, elle évolue, elle attend.Peindre, pour elle, c’est un moment à part, une bulle, un bonheur qu’elle qualifie elle-même d’un peu égoïste… mais profondément nécessaire. À La Manufacture, vous découvrirez ses portraits et ses paysages gersois. Des œuvres qui ne cherchent pas à expliquer, mais à faire ressentir. Car au fond elle n’espère qu’une réaction, une émotion, une sensation, quelles qu’elles soient. Pour Angelina, l’art n’impose rien, il propose une rencontre. Et peut-être, au détour d’un regard peint, reconnaîtrez-vous quelque chose de vous. Découvrez le compte Instagram d’Angelina ! Si vous souhaitez rencontrer l’artiste pour une interview ou pour un moment de partage, cliquez ici !